- Сообщения
- 3.955
- Реакции
- 4.710
Знаменитая «Джоконда» стала всемирно признанным примером картины-загадки. Но портрет Моны Лизы – не единственное полотно, окруженное ореолом тайны. В первую очередь, речь идет, конечно же, о портретах.
«Девушка с жемчужной серёжкой» художника Яна Вермеера известна, как «Мона Лиза с Севера» или «Голландская Мона Лиза».
Вермеер написал ее около 1665 года. На тот момент он был уже довольно успешным художником, однако при жизни эта картина не принесла ему большой славы. Только в конце 20 века, когда этот портрет загадочной дамы был представлен на специальной выставке Вермеера в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, на «Девушку с жемчужной сережкой» обратил внимание весь мир. Все неожиданно заметили, что молодая женщина, повернувшая голову к художнику, словно не ожидает, что он пишет ее портрет. Такой эффект мог бы быть достигнут при помощи фотографии, а не старой живописной техники.
Девушка находится в темноте, которая создает магический контраст со светлой пастельной кожей лица и полупрозрачными глазами, устремленными на зрителя. Помимо изысканного сине-желтого тюрбана, на ней выделяется призрачная жемчужная серьга в форме слезы. Сегодня, исследователи ставят под сомнение то, что серьга жемчужная, но дело вовсе не в этом.
Как и в случае с Джокондой, здесь в центре внимания лицо, черты и мимика которого приобретают особенную естественность. Девушка с жемчужной сережкой молода и без вульгарности игрива. На легкую сексуальность намекает слегка приоткрытый рот – даже сегодня такой жест популярен среди моделей. В лице девушки присутствует веселье и молодой интерес к жизни.
Ну и конечно, остается загадкой, кто же эта незнакомка на портрете. Есть версия, что художник изобразил свою дочь Марию. Кто-то предполагает, что это его служанка. В любом случае нет никаких сведений о том, кто это, а также писал ли художник этот портрет на заказ или для себя.
«Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта называют «Австрийская Мона Лиза» и «Золотая Адель». Конечно, здесь мы попадаем в совершенно другую эпоху и место. Эта новаторская работа относится к так называемому «золотому периоду» художника, когда он вдохновлялся церковными мозаиками в Равенне и Венеции.
На картине Адель Блох-Бауэр - жена Фердинанда Блоха, который был значительно старше её. Он же и был инициатором создания этого портрета. В 1903 году Климт получил от него заказ написать портрет его жены.
Однако, художник не обошелся днем, неделей, месяцем и даже годом. В течении нескольких лет он создал более 100 набросков для картины. И только в 1907 году, он представил всем известную «Адель».
Естественно, такое длительное по времени создание портрета привело к слухам и легендам. Говорят, что между Климтом и Адель была не просто дружеская связь, и ее муж Фердинанд подозревал об их романе. Поэтому, чтобы отомстить художнику, он заставил писать ее портреты, вынужденно приходя с ней очень много времени.
Сама картина, безусловно, необычна и прекрасна. Адель здесь немного истощена, мы видим лишь её лицо и руки, платье сливается с абстрактным золотым интерьером. Её истощённое и вытянутое лицо перекликается с воспоминаниями её племянницы Марии Альтман:
«Страдающая, постоянно страдающая головной болью, курящая, как паровоз, ужасно нежная и томная. Одухотворённое лицо, самодовольная и элегантная».
При этом Климт всегда придавал своим моделям элемент сказочности. Обычно в жизни женщины, которых он писал, выглядели куда более мрачно и даже невзрачно.
Зрителю приходится внимательно вглядываться, чтобы понять, сидит ли Адель на кресле или просто витает в интерьере. В картине присутствует очень много деталей. Видны символы в виде глаза, почти отсутствуют тени, и лишь изогнутый золотой фон придает фигуре некую устойчивость.
«Лютнист» Микеланджело, написанный в 1596 году, отличается от предыдущих работ, тайна которых скрывается в чувствах, эмоциях и игре контрастов. Здесь, зрителя сразу ставит в тупик пол изображенного человека.
Долгое время картина носила название «Лютнистка» и только к началу ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на картине все-таки изображен юноша. Биограф художника Питер Робб считает, что художник изобразил своего знакомого Марио Миннити.
Из-за андрогинной внешности модели стали появляться предположения, о том, что на картине кастрат по имени Педро Монтойи из придворного хора дель Монте.
Кстати говоря, существует три версии этой картины. Одна находится в Эрмитаже, другая в Метрополитен-музее и еще одна в английской усадьбе Бадминтон-хаус. Но на всех трех пол человека, играющего на лютне, очень сомнителен.
Жанр этой картины трудно определить. На самом деле, в этой работе довольно много таинственных деталей, которые любят разбирать любители загадок и шифров.
Мнения относительно нот, лежащих перед лютнистом, разделились. Кто-то считает мелодию веселой, а кто-то трагической. Звучание лютни дополняется цветами, и букет на полотне символичен, это гармония искусства и природы. А некоторые искусствоведы видят здесь религиозный посыл, связывая цветы и плоды со словами Иисуса из Евангелия от Иоанна.
Жорж де Фёр сегодня не особенно известен, однако он создал свой уникальный, особенный и романтический образ женщины, принёсший ему славу и широкую известность на рубеже XIX—XX столетий.
Особый интерес представляет его картина под названием «Голос зла». Она иллюстрирует преобладающее в конце 19 века понимание женской психологии и пуританские нравы. На картине красивая состоятельная женщина, которая игнорирует объекты вокруг нее - горстку золотых украшений на подушечке, элегантное перо для письма рядом со стопкой пустых листов бумаги и гигантский экзотический цветок.
Эти вещи, словно не имеют значения для неё, как и все материальное. Она пребывает в задумчивости и мысли уносят её в опасные воды, на что намекает название картины, которое дал ей сам художник.
Ее мысли переносят нас в сад, где в откровенных позах лежат обнаженные женщины. Этот сад может ассоциироваться с Эдемом, где Адам вкусил запретный плод, а главным злом на полотне представлена страсть женщины к женщине, лесбийская любовь.
Существует любопытный портрет Пушкина, на котором поэт изображен довольно мрачным, не таким статным, каким мы его привыкли видеть. Исследователи считают, что именно на этом портрете Пушкин изображен наиболее естественно. Картина передает его внешность в последние годы жизни.
Об этом портрете почти ничего не известно, ни истории создания, ни свидетельств современников. На картине обнаружили инициалы «И.Л» и ничего более. В Эрмитаже пришли к выводу, что художником является Линёв Иван Логинович. Позже установили дату портрета - 1837 год. То есть, портрет написан совсем незадолго перед смертью поэта, и это делает его особенным.
Некоторые исследователи и вовсе считают, что художник мог писать портрет уже после смерти Пушкина. Лицо поэта на холсте кажется неживым, словно Линёв писал этот портрет с посмертной маски или рисунка Ф. А. Бруни «Пушкин в гробу».
Все это вызывает много вопросов и сомнений по поводу авторства работы и по поводу прижизненного написания с натуры.
«Одно изображение Пушкина до сих пор остается полной загадкой — это его портрет работы И. Л. Линева. Ни история его создания, ни время написания, ни его происхождение до сих пор, по существу, нам неведомы, как ровно ничего не известно об этом авторе» - писал в 1938 году искусствовед И. Зильберштейн.
